Дальневосточный художественный музей приглашает детей 5-12 лет на занятие "Мифы древних цивилизаций". Содержание занятия: - экскурсия по статуэткам божеств Др.Египта, ортостатам Ассирии,
- рассказ мифов Древней Греции, Древнего Рима по скульптурам, картинам русских и западноевропейских художников,
- лепка из пластилина волшебных атрибутов или самих божеств Древнего мира.
Даты и время проведения - Классы могут выбрать время в рабочие дни.
Продолжительность - 1 час, Количество детей на занятии - 15 +родители ИЛИ класс. Цена билета детского - 80 рублей, взрослого как сопровождающего - 60 рублей. Подготовка от идущих: пластилин, стека, мелкий декор (бусины, камешки, мелкие камешки и подобное) и подложка для лепки.
11 ноября в 13.30 - гимназия №3, 3 класс, 25 детей, 2 взрослых. 11 ноября в 14.15 - КЦО, 3 класс, 25 детей, 2 взрослых.
Дальневосточный художественный музей приглашает на детские экскурсии студии и классы по выставке "Неизвестный Эрмитаж". Выставка к 250-тилетию Государственного Эрмитажа (ГЭ, Санкт-Петербург) собрана из подлинных произведений, переданных в 1930-х и 1960-х годах из Государственного Эрмитажа в Дальневосточный художественный музей (ДВХМ, Хабаровск) и Приморскую государственную картинную галерею (ПГКГ, Владивосток). Живопись, графика, скульптура размещены в 4-рёх залах и позволяют получить представление о западноевропейском изобразительном искусстве XVI - XIХ столетий.
На выставке можно узнать, как менялись каноны портрета, пейзажа, натюрморта и других жанров; познакомиться с известными именами художников, глядя на их творения. Экспозиция будет открыта до конца 2015 года 2015 года. Вернисаж очень красивый, интересный, поэтому в теме буду выкладывать мини-экскурсии от нашей зав.отделом западноевропейского искусства.
Формат детского занятия - экскурсия с легким творческим заданием в конце. Продолжительность - 50 минут. Аудитория - дети 7-16 лет с родителями; классы с учителями. Количество экскурсантов в группе - 15 детей+родители ИЛИ класс. Цена билета - 80 рублей для ребенка и 60 рублей для взрослого как сопровождающего. Цели экскурсии: - знакомство с классическим изобразительным искусством из коллекции Эрмитажа, обучение распознаванию геометрической композиции произведения. - воспитание уважения к подлиннику прошлого, истории, искусству; - развитие навыков рассуждения о прекрасном, художественного вкуса. Даты и время для сборных групп - 11 октября в 12.00, 18 октября в 10.00. Классы и организованные группы прошу выбирать любые дни кроме понедельника и время с 10.00 до 17.00, телефон 314871..
Принести к занятию: вырезанные из любой бумаги А4 квадрат, прямоугольник, круг, треугольник и зигзаг. Это не мастер-класс! Это экскурсия с актуализацией полученных знаний по композиции в виде творческого задания в конце. Будем учить детей выражать свои мысли на тему искусства. Развивать надо не только мелкую моторику на мастер-классах, но и "душа обязана трудиться!" (А.С. Пушкин)
Вложения
Последний раз редактировалось ДВХ музей 06 ноя 2016, 23:53, всего редактировалось 55 раз.
К выставке "НЕИЗВЕСТНЫЙ ЭРМИТАЖ" Еще две работы, на сей раз живописные. ...Они вместе путешествовали по Италии, вместе работали, вместе получили заказ от испанского двора и уехали в Мадрид для его выполнения... Один стал на все времена признанным гением пейзажа. Второй стал родоначальником т. н. итальянизирующего пейзажа в Голландии - и навсегда вторым после Гения. Дальневосточный художественный музей горд, что в его собрании хранятся, а ныне на выставке экспонируются живописные пейзажи КЛОДА ЛОРРЕНА и ЯНА БОТА. "Образно говоря, пространство Лоррена строится как бы совмещением двух перспектив, двух позиций созерцания, одну из которых занимает зритель картины, другую – Солнце, «око мира»", -писал С.М. Даниэль в книге "Искусство видеть". Художник, создавая свои многочисленные порты, использует те же композиционные схемы, те же приемы. Но это не мешает свежести восприятия каждой работы. Свет льется, кажется, сквозь всю картину, окутывая смотрящего, грея своим теплом, зачаровывая и не отпуская... Неудивительно, что Клод Желле, которого в европейской традиции зовут просто Клод, получил прижизненное признание...
Клод Желле, прозванный Лоррен. (Gellee Claude (dit Le Lorrain). 1600-1682 Порт. Пластина медная, масло. ДВХМ, Ж-264
Компаньоны художника описывали, с каким воодушевлением он затемно отравлялся встречать рассвет, как пристально вглядывался в небесную даль, пытаясь запомнить мельчайшие нюансы цвета и света. В работе ему помогали и такие оптические приборы, как "черное зеркало", или "зеркало Лоррена", а также "стекла Лоррена". Зеркало - черное, выпуклое, позволяло вместить большие пространства пропорционально верно на поверхность холста, доски или пластины, а также приглушало яркость света и цвета, делая все тона пейзажа "сопоставимыми с палитрой художника" (Д. В. Фомичева. Оптические приборы и классическая живопись. Лекция http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20898/episode..) Любопытная деталь - писать при таком раскладе приходилось глядя в зеркало, спиной к изображаемому... Солнечный свет, ставший главным героем работ Лоррена, покорял многих художников, в том числе и друга - голландца Яна Бота, первым привнесшим в северную живопись тепло южного солнца. Родившийся в Утрехте - "самом итальянском из всех голландских городов", он, как и большинство юных художников из этого города, отправился совершенствовать свое мастерство в Италию. Там и состоялась встреча с Клодом Лорреном, оказавшим мощнейшее влияние на творчество Яна Бота. "Пейзажи Яна Бота залиты мягким золотистым светом," - пишут в Рёйксмузеуме. Этот золотистый свет присутствует и в пейзаже из собрания ДВХМ.
Небо на нашей картине показано в разном состоянии: есть и традиционные серые тучи голландского пейзажа, есть и пронзительно-голубой высокий небесный свод в духе итальянской школы. Обилие всевозможных оттенков охры от бледно-розового к рыжему и темно-коричневому наполняет большую часть картины. Все эти градации цвета дарят возможность зрителю прочувствовать тепло прогретого солнцем осеннего дня, а белёсая зелень листвы и наползающая справа серая туча рождают предчувствие холодного унылого дождя... Тепло лета словно уезжает вдаль на тележке вместе с фигурками путников, холод осени словно выступает вперед, приближаясь к смотрящему на пейзаж зрителю... Автор текста - зав.сектором западноевропейского искусства ДВХМ Е.А. Фролова.
Добавлено спустя 15 минут 8 секунд: Re: ДВХ музей зовет на детскую экскурсию "Неизвестный Эрмитаж" Извините, я хотела на Очарование русского пейзажа записаться, вычеркните нас с 13.09 В один день думаю много будет. Мы на Эрмитаж тогда попозже сходим, в октябре или может в сентябре еще что-то будет.
К выставке "НЕИЗВЕСТНЫЙ ЭРМИТАЖ" Сегодня расскажу о двух работах Джованни Паоло Паннини. Одна - из собрания Приморской государственной картинной галереи,
Первое, что впечатляет, - обилие розового. Облака, холмы, люди – и слева внизу обломок колонны, ядовито-малиновой, с маскароном и рельефной гирляндой. Второе – живость. В центре, на руинах, группа людей ведет беседу. (Мне сценка напоминает экскурсию с увлеченным гидом, указующим куда-то вдаль), живыми выглядят даже скульптуры...
«Великолепный пейзаж Паннини, живописца архитектурных видов и руин, представляет Римскую школу. Рим становится центром формирования нового направления в искусстве второй половины XVIII столетия – классицизма. В «Руинном пейзаже» Паннини принципы классицизма выявлены предельно ясно: умозрительная композиционная схема, устойчивые живописные формулы, определенные красочные смеси, стаффаж». (Из неизданного каталога к выставке «Неизвестный Эрмитаж. Приморская государственная картинная галерея»)
Картина опубликована в журнале Журнал «Старые годы». Июль-сентябрь 1916. Сокровища Гатчинского музея. В статье «Картины второстепенных итальянских мастеров XVIII века» С. П. Яремича названа "любопытным образчиком творчества Панини". Отмечалось, что можно разглядеть сквозь руины храма обелиск и "несколько видоизмененную Ротонду", а также что к ней имеется парная картина - "Архитектурный вид" с изображением в том числе колонны Траяна. Указано, что в 1838 году еще находилась в Эрмитаже, а на момент написания статьи - в Арсенальном карэ, в передней Вел. Кн. Михаила Николаевича. А вот в центре композиции нашего полотна - две собаки, очень эмоционально выясняющие отношения. Вот это стаффаж! Вот это оживление руинного пейзажа!
Обе имеют на лицевой стороне выполненные красной краской номера ПЕРВОГО ЭРМИТАЖНОГО КАТАЛОГА (!), составленного на французском языке Эрнестом Минихом в 1773. Итак... Джованни Паоло Паннини (Панини). Giovanni Paolo Pannini. 1691/1692–1765. Приехал в Рим и покорил "вечный город" своими росписями многочисленных вилл. В 1719 начал преподавать в Римской академии Св. Луки, в 1755 избран ее президентом. Один из жанров, в котором работал Паннини и который представлен на выставке обеими его работами, называют по-разному: ведута (городской пейзаж), архитектурный пейзаж, каприччо (в данном контексте - фантастический пейзаж), ну и мое любимое определение - «rovine ideate» (вымышленные, сочиненные, фантастические руины). Дело в том, что руины Паннини изображал подлинные, только иногда видоизменял их и перемещал на свое усмотрение по всему старому городу. А. Н. Бенуа: «…В свое время искусство Паннини, "прибравшее и очистившее мир руин", сделавшее его доступным и желанным украшением самых изящных и нарядных обстановок, должно было пользоваться особым успехом. При этом нельзя отнять у Паннини его огромного мастерства...» Все специалисты говорят про его роль в "истории освещения" (А. Н. Бенуа). "Паннини…выходя на воздух, заливает все предметы светом, наполняет первый план своих сложных композиций множеством людских фигур и этим смягчает суровый оттенок разрушения и печали, столь тесно связанный с представлением о фрагментах древности", - пишет С. П. Яремич. Интересно, да? СУРОВЫЙ ОТТЕНОК РАЗРУШЕНИЯ И ПЕЧАЛИ... Нет, те две картины, что находятся в зале, не внушают таких мыслей. Небо есть - и какое! Недаром Бенуа отмечает важную роль художника в переходе живописи от «"вкусного коричневатого соуса" к более правдивому белому свету, к тому, что мы называем pleinair...»
ДВХМ, Ж-304. Фрагмент Сценка в правой части холста
ПГКГ, Ж-438. Фрагмент. На холсте из ПГКГ люди сгруппированы в центральной части композиции, их постановка в определенных позах зрительно продолжает диагональные линии, заданные изображением развалин и превращает их в треугольник. Так создается общее впечатление устойчивости - и возникает своеобразный парадокс: устойчивость на руинах...
«Правдивый» свет картин Паннини, отмеченный Бенуа, как-то по-особому озаряет скульптуру. ПГКГ, Ж-438. Фрагмент. Рельеф на античной вазе кажется также абсолютно реалистичным, кажется, сидящий старик не привязан к основе- внешней стене вазы, он словно на секунду присел отдохнуть, а потом сойдет с постамента и пойдет дальше. ДВХМ, Ж-304. Фрагмент Эта же «реальность» в изображении скульптуры – и на нашем полотне. Пожалуй, только серый цвет смущает и наводит на мысль, что это не живой юноша)))
Автор текста - зав.сектором западноевропейского искусства ДВХМ Е.А. Фролова.
12 сентября в субботу в 11.00 у вас есть возможность посетить выставку "Неизвестный Эрмитаж" с группой студентов заочников по их льготной цене - 100 рублей.
Вложения
ДВХМ, Ж-304. Фрагмент Вертикальный формат картины поддерживается изображением кудрявых, вьющихся вверх облаков в высоком ясном небе – они должны быть лишь фоном в классицистической картине. Но здесь, несмотря на обилие колонн, на разбросанные вдоль нижней части полотна группы людей и даже на пару собак, выясняющих отношения, изображенных прямо в центре на первом плане (!) – несмотря на все это, мы видим небо сквозь арки, и небо увлекает не менее всего остального…
Это экскурсия с актуализацией полученных знаний по композиции в виде творческого задания в конце. Будем учить детей выражать свои мысли на тему искусства. Развивать надо не только мелкую моторику на мастер-классах, но и "душа обязана трудиться!" (А.С. Пушкин)
